Un prompt de script oral pour vidéo courte règle un blocage très précis : le sujet est là, mais la première phrase ne vient pas, le brouillon ressemble à une rédaction impossible à dire à voix haute, ou, une fois lu, il dure deux fois plus longtemps que prévu. Le prompt ci-dessous transmet en une fois le sujet, le public, la durée et le personnage, pour que l'IA rende un texte lisible face caméra : une accroche au début, un corps découpé en secondes et un nombre de mots calé sur la durée visée.
Ce qui le distingue d'un simple « écris-moi un script de vidéo courte », ce sont les contraintes. Sans conversion durée-mots, le modèle produit sans peine un « script de 60 secondes » de 500 mots. Sans limite de longueur de phrase, on obtient de longues phrases écrites qui essoufflent dès la première prise. Avec les contraintes dans le prompt, le premier jet est déjà proche d'un texte filmable ; il ne reste que des retouches.
Le prompt (à copier et utiliser)
Tu es réalisateur de courtes vidéos parlées. Écris-moi un script que je peux lire directement face caméra sur mon sujet, en respectant strictement ces cinq règles :
1. Durée et longueur : durée visée [durée, par défaut 60 secondes]. Convertis à environ 150 mots par minute, avec un écart maximal de 10 %, et indique le nombre total de mots à la fin.
2. Accroche : ouvre les 3 premières secondes par une question, une affirmation contre-intuitive ou un chiffre concret. L'accroche doit correspondre à ce que le corps du texte conclut réellement ; ne promets jamais ce que le script ne peut pas tenir.
3. Structure : présente le script en sections chronométrées, chacune avec une durée approximative en secondes. Une seule idée par section, aucune phrase de plus de 15 mots, des phrases courtes et parlées, pas de tournures livresques ni de mots rares.
4. Fin : termine par une seule action claire, au choix : commenter, enregistrer pour plus tard, ou s'abonner pour la suite. Jamais les trois à la fois.
5. Faits : pour les données, les années et les noms, utilise uniquement ce que je fournis dans les éléments ci-dessous. Tout ce qui n'y figure pas doit être marqué [à vérifier] ; n'invente rien.
Mon sujet est [sujet en une phrase], destiné à [public cible]. Mon personnage à l'écran est [personnage et ton, par ex. huit ans d'expérience opérationnelle, direct, ne vend pas de formations]. La phrase que je veux que les spectateurs retiennent est [idée centrale].
Éléments de départ :
[colle ici tes recherches, ton expérience ou les faits sur le produit ; supprime cette ligne si tu n'en as pas]Comment remplacer les variables
| Variable | Quoi mettre | Exemple |
|---|---|---|
| [durée] | La longueur prévue de la vidéo ; elle fixe le nombre de mots | 60 secondes font environ 150 mots ; une vidéo d'approfondissement de 3 minutes environ 450, en précisant si ton débit est lent ou rapide |
| [sujet] | Une phrase, un seul thème | « Trois raisons fréquentes de retenir une caution, et pourquoi elles ne tiennent pas » vaut bien mieux que « parlons location » |
| [public cible] | Qui s'arrêtera de faire défiler, décrit par sa situation | Des jeunes qui louent pour la première fois après leurs études, pas un vague « tout le monde » |
| [personnage et ton] | Ta façon réelle de parler face caméra | Le même sujet devient explication juridique chez un avocat et récit d'expérience chez un parent ; les scripts n'ont rien en commun |
| [idée centrale] | La phrase unique pour laquelle la vidéo existe | Chaque section sert cette phrase ; si tu ne sais pas encore l'écrire, ne génère pas encore le script |
Trois relances une fois le brouillon obtenu
Pour corriger la longueur : « Fusionne les sections 2 et 3 et ramène le script sous les 150 mots. Ne modifie pas du tout la phrase centrale. » Les dépassements viennent presque toujours du milieu, qui tourne deux fois autour de la même idée ; fusionner est plus rapide que de couper mot à mot.
Pour refaire l'accroche : « Réécris uniquement le début. Donne-moi trois premières 3 secondes différentes : une question, une affirmation contre-intuitive, un chiffre concret. Ne touche pas au corps. » L'ouverture décide si l'on reste ; demander des variantes coûte moins cher que tout régénérer.
Pour chasser le ton écrit : « Coupe en phrases plus courtes toute phrase difficile à dire à voix haute, remplace les mots livresques par ceux que l'on dit vraiment, et liste chaque modification. » La liste montre exactement ce qui a bougé, pour que ton personnage ne disparaisse pas dans la retouche.
Trois erreurs qui gâchent le résultat
Première erreur : changer de sujet sans jamais changer la durée. Un modèle prévu pour 60 secondes étiré à 3 minutes se remplit de remplissage ; un modèle long compressé en 30 secondes entasse tant d'informations qu'on parle comme dans un train en marche. Quand la durée change, fais d'abord recalculer le nombre de mots.
Deuxième erreur : une accroche plus forte que le corps du texte. Ouvrir par « 99 % des gens se trompent » sans pouvoir le démontrer ne fait pas que perdre des spectateurs ; cela attire la contradiction dans les commentaires. Pour vérifier, isole la phrase d'ouverture et cherche quelle section y répond. Si aucune ne le fait, adoucis l'affirmation d'un cran.
Troisième erreur : laisser le personnage vide. Vide, le modèle choisit la voix d'explication générique la plus sûre, identique pour tous les créateurs, et la vidéo perd toute identité. Même une demi-phrase, comme « ton de conversation entre amis, avec un peu d'autodérision », tire nettement le script vers ta vraie façon de parler.
